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A.I.slaughter
2024
導演：陳君哲
〈A.I. Slaughter 〉是我在國立臺北藝術大學動畫學系的畢業製作，是一部3D電腦動畫作品，結合Motion Graphics以及2D手繪動畫特效呈現的動畫作品。故事背景是建立在2088的Cyberpunk世界觀，在這個架空的台灣中，所有的政治與經濟都正被大企業所壟斷。其中，就出現了被國家級的企業 TSMO 所掌握的秘密軍隊，這批A.I.軍隊掌握著最新的科技與力量，秘密著斬除政敵或執行秘密任務；除此之外，A.I.的自我意識也讓他們彼此之間開起了一陣廝殺。
A.I. Slaughter PV 短預告
3D 電腦動畫
製作時長
時程安排上簡單來說2023年的08-09月都在進行前期的實驗以及設計、10-12月主要為角色的建模與材質、場景的基本建模處理等等，並且在11月製作了第一支PV，12月底至2024年02月初在進行確定時間的動態腳本製作，完成動態腳本後03-04月進行所有的3D動畫，04-05月進行打光、算圖與後製處理。配樂在2月多開始開始與配樂、音效討論並在五月初完成，配音是使用ElevenLAB 錄製我自己的聲音後由A.I.生成，約在動態腳本階段完成。
動畫過程
整體的動態走向會希望篇寫實一些，但是還是有地方會是比較動畫感的，為了維持它的一部動畫的感覺。戰鬥中大部分的攻擊都是要害性的設計，稍後會在角色動態中補述。幾乎所有的戰鬥動畫都有畫2D動態腳本輔助，因為我是第一次製作完整的3D動畫作品，所以我認為用我原本熟悉的媒材會更能確保3D的品質，並且對於鏡頭的應用會更能掌握平面時的構圖與布局。在3D製作時很多只能做到Blocking的階段，Splining 會稍微比較偷懶一些，因為時程上真的非常趕。
後製過程
我在blender進行分層渲染後主要在Adobe After Effect 中進行後期處理，由於受限於硬體的限制，我最終選擇使用blender 3.6 eevee 分層渲染，eevee是沒有動態模糊的，並且光影會比較散，我覺得比起Cycle 非常寫實的表現，eevee更加像是我要的動畫感
在After Effect 中我主要用內建的ExtractoR讀取blender 算圖輸出的EXR檔案信息，由於AE對於這樣的檔案會有顏色上的誤判，所以要用Color Profile Converter 校正顏色，接著再透過多通道處理，每一個角色都是在AE中有重新進行色彩的調整與金屬感的校正，主要調整的通道有DiffDer, GlossDir, Emit,AO這幾個通道以及image 通道，背景也幾乎是同理，都在AE中重新設計過一次效果，並且每一顆鏡頭都會透過多個Adjustment Layer 以及Mask 去做 Lumetri Color 的調整，pre-compose過後我會使用Optics Compensation 與 3D Glasses 做假的弧形透視效果、Chromatic RGB色散以及動畫中風格化的Spot 效果，以上兩個效果是我參考〈Spider-man into the spider-verse 〉（Sony Picture, 2018）製作的效果，在前期測試時原本以上兩個效果會在blender 完成，但後來發現在AE完成可以節省blender端算圖的壓力，並且有夠好的調教彈性，因此最後在後製完成並且我認為效果還蠻不錯的。
動態腳本
模型與美術設計
角色設計的建模應該是我花最多時間建模的部分，甚至比起動畫可能花了更多時間，因為我原本可以說是一個幾乎完全不會建模的人。我的設計圖畫得比較潦草，重點是希望可以凸顯角色的樣態而已，大部分的細節設計都是在雕刻時處理。
場景設計上主要就是三個景，一開始的大遠景設計、主要跑步追逐的商店街設計以及最後戰鬥的商店街廣場設計。它們看起來是連在一起的但實際上都是分開製作的場景。場景設計上前面有提到是為了營造2088年的Cyberpunk世界觀架構下的台灣而做的，我用了很多台灣在地的品牌以及國際知名的品牌作為靈感來源，做了很多不同的招牌遍佈在整個動畫作品當中
這個作品的場景建模大部分是依賴Kitbash 和 Blender Market 裡的付費素材，再自行進行修改，重新建造等等來節省時間，因為我的重點從來不是展現我擁有多好的場景建模能力，我認為這是非常合理的投資；另外，招牌都是我自己製作的，因為我盡可能希望它們不要有通用素材的感覺，可以展現一些台灣的特色或是想像，即使如此，我依然在這方面盡可能減少時間與電腦的能耗，盡可能做到壓低算圖需求的程度，像是幾乎所有的發亮招牌都只是一塊面搭配上貼圖與發光材質而已。
A.I. Assassin 模型展示
A.I. Samurai 模型展示
第一張合成與渲染的美術概念
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